COLETTE DICE, EL MUNDO HACE

La boutique parisina donde se puede comprar tendencia sin miedo a equivocarse. Todo lo que vende está de moda o se supone que lo estará. Un fenómeno imperdible que asombra al mundo y tiene al pie del cañón a los grandes diseñadores

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213 de la rue Saint-Honoré, Paris. El templo de las fashion victims. La catapulta de tendencias. La madre de los concept stores. Colette.

En los últimos años empezó a sonar en el ambiente una palabra que mantiene en vilo tanto a grandes diseñadores como a seguidores o consumidores de moda. Se trata de la tendencia, de lo trendy. Cool hunters, cazadores de tendencias, trend setters, y ahora los concept stores: locales que imponen lo que vendrá. Y si hay uno en el mundo que lo hace sin miedo a equivocarse, ese es el parisino Colette. Un prescriptor infalible de tendencias ya que son ellos mismos quienes deciden cuál será el próximo must have. Ya que es desde ahí donde su dueña, Colette Rousseaux, moldea la moda.

Fue en 1997 cuando Rousseaux abrió su homónimo Colette en un local de 700 m2 en la rue Saint-Honoré de Paris. Y desde entonces, todo lo que se puede encontrar en cada rincón de sus tres pisos está de moda o se supone que va a estarlo. Desde golosinas Haribo por un euro el paquete, hasta carteras y vestidos a precios desorbitantes, Colette impone la moda.

La tienda por dentro

En el sótano, el famosísimo bar de aguas y una galería de arte con exhibiciones temporarias. En la planta baja, una selección de objetos de diseño, revistas, libros, discos, relojes, y un rincón especial dedicado a las zapatillas deportivas, el Bapestore de Colette. Y subiendo la escalera al primer piso, uno puede acceder a la moda femenina y masculina.

La sensación es la de querer ver todo a la vez y terminar por no ver nada. Es simplemente el ambiente, la gente que concurre a diario al templo de las tendencias. Es presentir que desde ahí está surgiendo algo nuevo. Se percibe, está en el aire. Cada detalle, las paredes, los distintos exhibidores, las vidrieras, se conjugan para generar el fenómeno. Pero, ¿cómo es que Colette se transformó en lo que es hoy en día?

Colette Rousseaux dirigía Polo, un mayorista del barrio del Sentier. El Sentier parisino fue durante los años setenta y ochenta el infierno de los diseñadores, ya que ahí se encontraban los talleres donde se cosían réplicas de las prendas presentadas en pasarela (La Salada francesa).

En los 90, con la llegada de las firmas low-cost a Europa, las ventas de Polo bajaron. Entonces, siempre un paso adelante, Rousseaux decidió vender su marca y con ese dinero compró el local donde actualmente está Colette.

Algunos objetos de deseo con los que tentarse antes de pagar

Junto a su hija, Sarah Lerfel, abrieron la tienda que rápidamente se convirtió en un éxito, un lugar único en el mundo. Son sus decisiones, sus selecciones, sus gustos, su percepción, su olfato, características que lo hacen irreproducible.

Uno de sus más populares logros fue hacer renacer de las cenizas a las alguna vez olvidadas All Star de Converse. Si bien las zapatillas de la estrella eran conocidas hacía décadas, a fines de los 90 y principios del 2000 parecían haber sido tragadas por la tierra. El resurgimiento de las botitas de lona fue pura responsabilidad de Sarah, la hija de Colette.

A Sarah le gustaban las zapatillas. Pero en ese entonces sólo las podia encontrar entre los canastos de rebajas de las tiendas de barrio. Estaban totalmente olvidadas. Visionaria, pidió a Converse que diseñara unos modelos exclusivos para Colette, y en pocas semanas el mundo fashion las adoptó como el último símbolo de la rebeldía individualista, el calzado representativo de la primera década del siglo XXI. Y así, las All Star de Converse se convirtieron en una de las máximas expresiones del poder del concept store parisino. El calzado que hasta hacía poco era considerado lo peor de lo peor, se había vuelto un must have entre las fashion victims del mundo.

Una selección de los mejores libros de diseño

Pero, obviamente, no es su único logro. Marcas deportivas como Reebok y New Balance, o incluso la colorida Pucci también se recrearon a su lado. Popularizó la tendencia Eco (que hace hincapié en el cuidado del medio ambiente) y los bolsos I am not a plastic bag e hizo una industria de los muñecos de diseño.

El equipo de Colette trabaja conjugando su imagen y olfato, lo trendy y lo comercial, el shopping y la experiencia de comprar . Hoy, las cosas ya no se convierten en tendencia porque Colette lo intuye. El simple hecho de exhibirlos en la tienda los convierte en moda. Un artículo seleccionado atraerá necesariamente la atención de otros compradores de moda. Y así, la etiqueta “visto en Colette” les da a las prendas carácter de legitimación y a los diseñadores ventas.

La galería de arte

Es por ello que todos quieren estar en Colette. Las marcas buscan, a toda costa, hacerse un lugarcito en el concept store. Hacen productos exclusivos, piezas únicas, modelos collectors (de colección), cualquier estrategia es válida para acomodarse entre la oferta del famoso local de rue Saint-Honoré. Pero no son los diseñadores los únicos que están atentos a lo que pasa en la tienda. Quienquiera que trabaje de cerca o de lejos en una profesión relacionada con el mundo de la moda, la visita regularmente. O al menos, lo más regularmente posible. Profesionales pasan por Colette para analizar sus vidrieras, inspirarse en la estética, copiar los productos, hacer compras, o simplemente observar outfits y looks de los clientes.

Rockin it Suckers exhibido en Colette

Ya está instalado entre los grandes diseñadores y el ambiente de la moda europea. Todos saben que la moda hasta hecha, en parte, de las elecciones de Colette. Ahora se esta volviendo popular, traspasó los límites del selecto mundo de la moda para convertirse en un nuevo destino turístico: figura en todas las guías, se le dedican programas de televisión y documentales. Un nuevo motivo para visitar la mítica Paris.

El concept store Colette en Paris